13 consejos para hacer buenas fotografías para redes sociales

En marketing digital, cuando hablamos de inbound marketing solemos relacionarlo siempre con marketing de contenidos. Creando y compartiendo contenidos es como logramos que los usuarios se acerquen a las marcas e interactúen con ellas. Uno de los contenidos que más se comparten son las imágenes, y por eso cuidar al máximo su elaboración es tarea esencial para el Community manager. Por eso he preparado este artículo sobre cómo hacer buenas fotografías para Redes Sociales.

La importancia de crear imágenes para redes sociales

La importancia de la fotografía asociada al marketing online no es gratuita. Los usuarios de internet dedican más de 20 horas semanales a consumir contenidos por la red, y de esos contenidos las imágenes son el tercero más consumido, detrás de los artículos de blogs y los vídeos. Por detrás quedan los podcast, las infografías, los foros…

La fotografía, además, es el elemento perfecto para acompañar una publicación de texto. Un post de Facebook, por ejemplo, se comparte 2,6 veces más si tiene una buena fotografía que si se trata sólo de texto. Y de hecho sabemos, porque la práctica nos lo demuestra una y otra vez, que hay un enorme porcentaje de usuarios que no se molesta en leer el texto de la publicación. Interactúa con la foto y, si no la entienden, preguntan en los comentarios, aunque la respuesta a su pregunta aparezca apenas unos píxeles arriba.

Pero hay más motivos. Resulta que en prácticamente todas las redes sociales la fotografía se utiliza como vehículo para notificar a otros usuarios. Estamos hablando de las etiquetas, eso que surge inicialmente para poder marcar en una foto a las personas que salen en ella, pero que hoy en día se utiliza con otros fines: registrar participantes para un sorteo, notificar a partners para que compartan/RT una publicación… y en el caso de Twitter hacerlo así evita ocupar espacio en el contenido del tuit.

Por tanto, estamos ante el hecho intrínseco de que debemos prestar tanta atención a cómo crear buenas fotografías que a cómo redactar un copy efectivo. Y quizás es una habilidad a la que no se le da toda la importancia que se debiera. Por eso he preparado este post sobre cómo realizar fotos que funcionen en las redes sociales.

Aunque tengo formación y equipo de fotografía, lo cierto es que en este post no hablamos de la profesión de fotógrafo pura y dura. Como community manager estoy obligado a hacer fotografías «del día a día». Fotos no tan formales, sin cámara réflex, móvil en mano, muchas veces con muy poco tiempo para la edición… Pero todo eso no es excusa para hacer un mal trabajo. Como he dicho, la importancia de la fotografía es la misma que la del texto, y si en la publicación no hay faltas (de ortografía), en la imagen tampoco. En el trabajo de community manager, una foto hecha con el móvil TAMBIÉN debe ser profesional.

Por tanto, voy a hablaros de fundamentos de fotografía básicos, algunos trucos que uso a menudo, qué aplicaciones uso con mayor frecuencia, y dónde podéis darle uso a esas fotos.

Fundamentos de fotografía

Teoría de la imagen hay para aburrir a las piedras. La historia de la fotografía es apasionante, y los primeros fotógrafos fueron desarrollando sus postulados y dando nombre a los diferentes aspectos formales de aquella nueva técnica, mitad arte mitad brujería. Conocer algunos de estos fundamentos nos ayudará a crear fotos.

Al principio os puede resultar complejo aplicar todo lo que vais a leer ahora en cada fotografía, o en muchas de ellas. Lo que os puedo recomendar es que lo toméis como ejercicio de clase: haced una foto por cada uno de los fundamentos. Y luego repetid la lista. Y luego una vez más. Cuando hayáis hecho fotos de cada uno de ellos de forma aislada y racional, podréis más adelante aplicarlos de forma espontánea en vuestras fotografías de trabajo de una manera no tan racional y creativa.

Además del concepto, os voy a ir anotando también cómo aparecen esos valores en mi teléfono, un BQ Aquaris M5, para que os sirva de guía.

Aquí te dejamos más consejos para mejorar tu composición fotográfica.

Profundidad de campo: la profundidad de campo se define como la cantidad de espacio enfocado alrededor del motivo principal de la foto, que es lo que denominamos «foco» de la imagen. Fotografías con poca profundidad de campo hacen que la figura se aísle del fondo; con mucha profundidad de campo son aquellas en las que tanto la figura como el fondo están enfocados. Este concepto es complicado de explicar en este artículo, porque sin un objetivo óptico en la cámara que nos permita ajustar la apertura de diafragma es complicado jugar con las profundidades. Sin embargo, algo se puede hacer, sobre todo en fotografía macro (muy cerquita de los objetos pequeños).

Sensibilidad ISO: las antiguas cámaras de carrete usaban películas de distinta sensibilidad a la luz, empezando por 100 ISO y avanzando. A cuanta más ISO, más sensible la película, y eso te da juego para bajar obturador y diafragma. Las cámaras digitales incluyen la ISO como un control digital más, y pueden ir de menos de 100 a más de 6000. Los smartphones también, normalmente (sobre todo los de gama alta). Pero cuidado: a mayor ISO, más aberraciones sobre la imagen en forma de grano de película. Mi móvil, por ejemplo, tiene desde 100 a 1600, además del AUTO.

Temperatura de color: esto, también conocido como «balance de blanco», es el ajuste que realiza el software para determinar qué parte es la más brillante (el blanco puro) y cuál la menos (el negro puro), y de esa forma ajusta los balances para que no haya dominantes de color. Es un concepto físico y electrónico bastante complejo sobre el que podéis profundizar aquí. Simplificando mucho podemos decir que según la temperatura del color la foto podrá virar hacia azul o hacia rojo.

Saturación: es la cantidad de pigmento de color que tiene la fotografía. Una foto con baja saturación tiende al blanco y negro, mientras que si subimos la saturación al máximo conseguiremos un efecto como de dibujo a pastel.

Clave alta y clave baja: estos conceptos están relacionados con la iluminación en la fotografía. Una foto en clave alta es una fotografía sobre fondo blanco y muy muy muy iluminada, de forma que hay partes de la fotografía, las más claras, que incluso se pierden (seguro que alguna vez te has hecho un selfie con flash y te ha desaparecido la nariz); una foto en clave baja es una que se realiza sobre fondo oscuro, y la iluminación es muy puntual y está dirigida a una parte del motivo concreto, de forma que se producen grandes sombras que se funden con el fondo. Es difícil controlar la luz fuera de un estudio de fotografía, pero al menos ten cuidado con los contraluces.

HDR: son las siglas de high dynamic range, que traducido resulta «alto rango dinámico». Es una técnica que consiste en tener tres versiones de una fotografía (o más. De hecho, cuantas más fotos más información) de las cuales una estará muy sobreexpuesta (muy iluminada), una normal, y una muy subexpuesta (muy oscura), y cruzarlas mediante software de forma que de la foto muy iluminada se saca la información de las partes oscuras, y de la subexpuesta sacas las partes más claras. Conclusión: consigues una foto que está iluminada por igual.
Si juegas con el software podrás sacar imágenes con un HDR sutil que te ayude a mejorar los matices de una foto… o un HDR extremo que realice una fotografía irreal y fantasmagórica, como de cómic. Tanto uno como otro son válidos, según la intencionalidad de la fotografía. En mi móvil está la función de HDR en la cámara por defecto. Pero si no, prácticamente cualquier app de retoque fotográfico te puede servir.

Aplicaciones móviles de retoque fotográfico

El número de aplicaciones móviles para usar en retoque fotográfico y tratamiento de imágenes en general es inversamente proporcional al tiempo que tenemos para usarlas. De hecho, llegados a un punto se convierten en apps de retoque fotográfico fantasma, porque las tenemos en el móvil o en la tablet muertas de risa por falta de uso. Y más van saliendo, y algunas pasan y otras se quedan. Yo voy a hablar aquí de algunas de las más frecuentes en mi trabajo diario como community manager, y algunas de las que me han hablado muy bien, y que son bastante populares, aunque no las use demasiado (de hecho prácticamente os voy a hablar de dos de cada, según su utilidad). No sé si son las mejores, pero son las que mejor se adecuan a mis gustos y necesidades. Si queréis profundizar, aquí tenéis un artículo de El Blog del Fotógrafo sobre las mejores apps para edición de foto:

Redes sociales de fotos

Mejores cámaras de fotos para un community manager

Si eres un Community Manager y trabajas constantemente creando contenido visual para redes sociales, una cámara de fotos de alta calidad es una herramienta indispensable para elevar el nivel de tus publicaciones. Las imágenes impactantes no solo captan la atención de la audiencia, sino que también juegan un papel fundamental en el engagement y el éxito de las campañas digitales. Ya sea para crear contenido para Instagram, Facebook, LinkedIn o cualquier otra plataforma, tener el equipo adecuado puede marcar la diferencia.

¿Por qué es importante una buena cámara para un Community Manager?

Las redes sociales son plataformas visuales, y las fotos juegan un papel central en cómo se percibe tu marca. Una cámara de alta calidad no solo mejora la nitidez de tus imágenes, sino que también te permite experimentar con diferentes tipos de fotografía, como la fotografía de productos, fotografía lifestyle, y fotografía de eventos. Si no tienes acceso a una buena cámara, las fotos pueden terminar siendo borrosas o con una calidad inferior, lo que afecta negativamente la percepción de tu marca.

¿Qué características debe tener una cámara para un Community Manager?

13 Trucos para hacer fotos realmente buenas

Y ya por fin, en esta sección del artículo, es donde te voy a contar alguno de mis trucos para hacer fotos eficaces. No hacen que mis fotos sean ni mejores ni peores que las de los demás, pero con el tiempo he ido desarrollando un estilo, una forma de hacer fotos, que más o menos gusta y funciona cuando las publico.

Conclusiones

Una imagen vale más que mil palabras. Topicazo, sí, pero no por ello menos cierto. Y aún es más valioso una imagen junto a 1000 palabras. Twitter lo sabe, y va a hacer que los caracteres de añadir una fotografía a un tuit no cuenten en el cómputo de 140 caracteres del tuit. De esa forma fomenta el uso de esas fotografías, ya que al no quitar espacio no dificulta la elaboración del texto.

Practica, practica y practica. Yo soy un enamorado de la fotografía, y te puedo garantizar que no importa que tengas en la mano una Canon 7D, un iPhone, un Samsung, un bq o una Xiaomi Yi (que también tengo, y que recomiendo por su espectacular ratio calidad/precio). Lo que importa en fotografía es el ojo que indica que el dedo debe disparar. La herramienta para fotografiar y las aplicaciones para procesar sólo mejoran (o empeoran), pero no hacen algo bueno de algo malo. Por tanto, practica sin parar.

Otros artículos que te pueden interesar